奥运精神绘画作品_奥运精神绘画作品简单

奥运精神绘画作品_奥运精神绘画作品简单

       大家好，今天我想和大家详细讲解一下关于“奥运精神绘画作品”的知识。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了分类，现在就让我们一起来学习吧。

1.李宝民的奥运之歌

2.2012（伦敦）奥林匹克美术大会的大会介绍

3.奥林匹克赛场上有哪些精神？你有哪些了解？

4.玛丽娜——两会推荐艺术家作品赏析

5.什么是奥运元素

6.范新林的在迪斯尼创作近千幅绘画

李宝民的奥运之歌

       2008年7月8日，先生历经十年创作完成巨幅山水作品《奥运之歌》。远景以松干自由伸展，松如龙、松如松，松树是国树，代表炎黄子孙，如苍龙翻滚，起伏跌宕。有如中华民族巨人伸出双臂，欢迎四海宾朋。以2008只仙鹤飞翔，或长空起飞，或低空翱翔。象征世界运动健儿，各显英姿。

       画面中心以红太阳徐徐升起，象征着祖国蒸蒸日上，中华民族站起来了。神鸟在飞翔，飞向自己美丽的家。鸟的家就是鸟巢。画面太阳升起的地方。鸟巢是鸟儿快乐的家，美满的家，更是世界的家。我们地球的象征，它是缩小的地球。仙鹤飞来在围着地球上下飞舞，祈祷和平。

       作品用中国独有的绘画元素组成。画卷徐徐打开，展现在世人面前。看松如巨人欢迎看2008只仙鹤从远方飞翔而来。世界人民聚在红太阳升起的地方。整个画面动静结合，远近呼应，虚实融汇，成为一副“和平、友谊、进步”的壮美画卷，令人称奇。

       奥运精神“和”，和平，和谐，和神鸟仙鹤溶为一起，飞翔在地球东方，世界上空，辉耀五洲。

2012（伦敦）奥林匹克美术大会的大会介绍

       　作为家长、老师，要怎么教孩子画画，没有美术基础?不要紧，下面是我整理的少儿美术课件教案，图文并茂，内容丰富，欢迎大家阅读参考！

少儿美术课件 1

       　教材分析

       　从古今中外的优秀绘画中，体会到劳动—人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。他们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过本课欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感，态度和正确的价值观念。

       　教学目的

       　1、通过欣赏作品了解不同作品的不同表现手法和艺术风格，以及作品体现的不 同思想内涵。

       　2、提高学生对艺术作品的审美能力，分析能力，表达能力。

       　3、培养学生对劳动的正确情感，态度和价值观念。

       　教学重点难点

       　1、艺术作品体现的思想内涵。

       　2、如何表达欣赏作品后的感受。

       　教学过程

        一、组织教学：

       　检查学生学习用具的准备情况，教科书是否带齐。

        二、导入新课

       　1、首先请同学们来听一段音乐

       　播放音乐

       　提问：请同学们听听看，听到了什么样的声音？

       　学生回答，老师归纳：哎哟嘿~~~（纤夫在拉纤时发出的声音）

       　2、在音乐中是通过这种节奏来表现劳动的，那么今天我们来了解艺术家是如何

       　表现劳动场面的，怎样表达劳动情感的，让我们一起来学习。

        三、教授新课

       　（一）提出课题：劳动—人类创造力的源泉

       　（二）欣赏作品

       　1、出示作品《在激流中前进》

       　提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解

       　学生回答，老师补充：

       　本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到三西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活、搜集创作素材。

       　作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现出的惊人力量和百折不饶的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水和船工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

       　2、请同学们再看书上另一幅也是表现劳动人民在船上的画面《清明上河图》

       　（1）提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解

       　学生回答，老师补充：

       　《清明上河图》是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分的是三段，教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘满载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张的控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全的通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥下众多的行人。他们都在聚精会神的地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，组件画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功底。

       　（2）出示《清明上河图》全图

       　老师讲解：

       　开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。它是中国十大传世名画之一。

       　（3）出示作品，用作品《在激流中前进》与《清明上河图》作比较

       　学生讨论：1、从画面描写的环境，人物的动作表情上来比较，这两幅作品 带给我们的感受是否相同？

       　2、从画面的安排与表现手法来比较这两幅画分别是怎样来表现 主题的？

       　教师归纳，补充

       　（三）欣赏作品

       　1、出示作品《牛耕》

       　思考：这幅作品反映的是什么时代的劳动？给你留下怎样的影响？ 学生回答，老师归纳：

       　2、下面我们再来看看这幅作品，出示作品《捣练图》

       　老师讲解《捣练图》全图

       　《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝制品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组秒下两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把连拉直，另一妇女再用熨斗熨平，在她对面有一女孩拉着正在被熨平的白练。另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一个小

       　女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。

       　3、出示作品《捣练图》与《牛耕》作比较

       　学生讨论：1、这两幅作品中的人物是否属于同一阶层？从哪些地方可以看出？

       　2、这两幅作品所用的手法是否相同？从哪些地方可以看出？ 教师归纳，并补充砖画的作用

       　《牛耕》：这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的好。再如，画扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

       　《捣练图》：既符合生活的真实，有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细而又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

       　墓砖画：就是在墓碑前用颜料在砖头上面画画，再经过烧制后，它就不容易褪色了，它的作用是用来陪葬的。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行，流行在墓碑前画一些劳动人民从事各种生产劳动的场面，墓主是为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役。

        四、复习巩固

       　通过以上作品的欣赏和分析，我们都知道这些作品都反映了一个主题—劳动。那老师要问一下同学们，为什么历代艺术家都选择“劳动”作为自己的创作素材呢？

       　学生回答，教师归纳

       　出示作品《钢水 汗水》和照片，最后请同学们想一想：艺术作品中的劳动与现实生活中的劳动有什么不同？

        五、课后小结

       　今天我们通过对作品的欣赏，分析，对比，你觉得这堂课给你最大的感受是什么？

       　劳动是人类生活的主旋律，是人类创造力的源泉。美术作品是在现实基础上加以提炼，加入画家的主观情感表现而成。那现实生活中，我们又应该怎么做呢？所以，同学们让我们热爱生活，热爱劳动，认真观察，勤于表现，用我们的双手描绘美好的生活。

少儿美术课件 2

       　预览：

       　1．构成形式简练；

       　2．传递信息明确；

       　3．艺术形象独特、美观。

        标志的构成形式

        教师结合课件讲解。

       　1．图案型

       　首先是具象型的表现方法，如节水标志。

       　再有是抽象型的表现手法，如windows操作系统标志

       　2．文字型

       　有中文变形组合，如永久牌自行车标志。

       　有汉语拼音组合，如李宁牌标志

       　有英文变形组合，如美国柯达胶卷标志。

       　3．综合型

       　文字和图形相结合构成的标志。如：人民银行标志、中国铁通标志、闻迩教育标志。

       　（四）标志的构思与创意

       　结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。

       　1．奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克的精神内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。

       　2．北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

       　3．2008年北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术

       　手法夸张变形、巧妙地变化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代"京"字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。

       　（五）标志设计的方法步骤

       　以设计“音乐教室”标志为例，讲解标志的制作过程。

       　1．选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；

       　2．构思构图。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；

       　3．定稿。选择最理想的设计定稿。

       　4．着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。

       　欣赏学生作品

       　（六）布置作业

       　今天我们看了这么多的标志设计，学习了标志的艺术特征、表现手法和设计过程，大家想不想也成为一名设计师，现在，我这里有几个标志需要大家来设计，大家有没有信心来完成这些设计？展示课件，布置作业。

       　为我们学校的“运动会”“绘画比赛” “音乐会”“艺术节”“爱鸟月”“科技月”等活动设计一枚标志

       　作业要求：

       　1．设计单色或双色稿，形状可用正方形、圆形、菱形等。

       　2．尽量做到简练明确，独特美观。

       　3．画面整洁。

       　学生完成作业，教师巡视指导。

       　重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又独特。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。

       　（七）作业展示

       　鼓励学生大胆发言，学生以谈设计的构思过程来说明，教师给以肯定。

       　（八）课堂小结：

少儿美术课件 3

        教学目的

       　1、 了解中国古代大型雕塑的遗存。

       　2、 了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷 doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

        教学重点和难点

       　1、 通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

       　2、 古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

        教学过程

       　一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

       　二、新课

       　1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？

       　欣赏视频：三星堆

       　2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

       　3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

       　简介：唐乾陵 唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：1、 狮子；2、 石人石马和马夫；3、 翼兽化学工业出版社电话和北门六马；④ “蕃酋”像；⑤ 华表；⑥ 碑石、无字碑和述圣记碑。

       　4。、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。

       　你最喜欢哪件作品？

       　重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

       　总结 ：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就

        三、布置课外思考：

       　中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

少儿美术课件 4

        活动目标：

       　1.仔细观察手的外形特征，并用简单的语言讲述。

       　2.根据手的外形大胆想象，绘画。

        活动准备：

       　1.绘画材料：图画纸，勾线笔。

       　2.绘画前组织幼儿做各种手影游戏，丰富幼儿的想象。

        活动过程：

        一、开始部分请幼儿猜谜将活动导入。

       　师：今天老师带来了一个谜语，你们来猜一猜"两课小树十个杈，不长叶子不开花，能写能算还会画，天天干活不说话"。

        二、基本部分

       　1.看看、说说自己的手师：伸出自己的手，仔细观察自己的手，说说自己的手的什么样的，谁来说一说？（先自由观察讲述，再集体交流）。

       　如：10个手指、手掌、手背，以及各手指的名称。

       　2.游戏"小手变变变"组织幼儿做"手指游戏"和"小手变变变"，引导幼儿用手做出各种造型，并启发他们想一想象什么，要求想的越多越好，并且与别人的不一样。

       　3.学习绘画（引导幼儿欣赏"小手变变变"作品，并在手的基础上进行添画活动

       　（1）组织幼儿进行"手的联想画"欣赏。

       　（2）指导幼儿用勾线笔沿手的边缘。

       　（3）引导幼儿在此基础上想象、添画。适当做一些示范。

       　（4）指导个别幼儿进行绘画。

       　4.欣赏作品，交流感受。

       　师：小朋友们画得都不错，现在请小朋友们来介绍自己的"小手"变成了什么？

       　请画的和别人不一样的小朋友自己介绍作品。鼓励模仿老师作品的小朋友。帮助画的有所欠缺的幼儿学习应该怎么画。 欣赏每个小朋友的作品。

        三、结束部分师 ：今天，小朋友们的小手画得都不错，希望你们以后要爱护小手，让我们的小手更加的健康灵巧！

少儿美术课件 5

       　课标要求：

       　（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。

       　（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

       　教学目标：

       　知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。

       　过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。

       　情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。

       　教学重点：现代艺术的兴起与流派。

       　教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。

       　课时：本节教材用一课时。

       　板书设计：

       　一、贝多芬与古典主义音乐

       　1．贝多芬音乐的地位

       　2．代表作：《命运交响曲》

       　3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

       　二、印象派绘画与音乐

       　1．背景

       　2．印象派绘画

       　3．印象派音乐

       　4．印象派的贡献

       　三、现代艺术的兴起

       　1．现代美术

       　2．现代音乐

       　教学过程：

       　导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的'作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？

       　一、贝多芬与古典主义音乐

       　先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。

       　为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。

       　找同学分别阅读教材P74第一自然段：18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。

       　教材P74最后一个自然段：贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。

       　这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。

       　板书：1．贝多芬音乐的地位

       　请同学们看教材P74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。

       　在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。

       　这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。

       　板书：2．代表作：《命运交响曲》

       　贝多芬还有哪些代表作品？《英雄交响曲》、《田园交响曲》。

       　其中《第三交响曲英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。

       　贝多芬共有九部交响曲，教材中说：“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。”。

       　教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。

       　那么，贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢？

       　板书：3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

       　这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。

       　谁来回答一下时代背景？教材P74第三自然段：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。

       　谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？教材P74第三自然段：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。

       　再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。

       　二、印象派绘画与音乐

       　贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。

       　板书：1．背景

       　教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中，并没有提到当时的社会状况。你能结合已学知识作一简要分析吗？

       　19世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。这就是当时的社会背景。

       　教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却介绍了其它一些原因。你能分析出来吗？

       　科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。

       　艺术家的个人创造。

       　前代艺术的积累。……

       　下面我们来看印象派绘画。

       　板书：2．印象派绘画

       　先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。

       　印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。那么，印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢？教材P75第一自然段：他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。

       　为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。

       　印象派绘画的代表人物是谁呢？法国画家莫奈。

       　莫奈的代表作品有《日出印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。请同学们看地图册P40的相关及说明文字。

       　从印象派绘画我们来学习印象派音乐。

       　板书：3．印象派音乐

       　先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。

       　提示：教材P75本目内容的倒数第三自然段：一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。

       　请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。

       　印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作品是1892年创作的《牧神午后前奏曲》。

       　请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框，以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。

       　我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。

       　板书：4．印象派的贡献

       　找学生阅读：教材P76第二自然段：印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。

       　三、现代艺术的兴起

       　现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。

       　那么，现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢？现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。

       　依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。

奥林匹克赛场上有哪些精神？你有哪些了解？

       “2012（伦敦）奥林匹克美术大会”是在国际奥委会（IOC）的特别准许下，经中华人民共和国文化部批准，由中国文化艺术发展促进会和北京奥林匹克文化促进会共同主办的国际美术大展。这是继“2008(北京)奥林匹克美术大会”之后，又一次艺术与体育相融合的盛会。其宗旨是在奥林匹克精神与理念指引下，促进世界各国不同地域、不同风格的文化交流，推动艺术的创新与发展。届时，大会将展出世界各地最具创造力和影响力的，代表本国和本地区当今最高艺术水准的500位艺术家的美术作品。

       “2012（伦敦）奥林匹克美术大会”是由伦敦奥林匹克运动会组织委员会（LOCOG）、英国大伦敦市政府（GLA）以及中国对外文化交流协会、中国美术家协会、中国国家博物馆、伦敦艺术大学、中国美术馆、中国香港体育协会暨奥林匹克委员会、中国艺术研究院、中国国家画院、俄罗斯美术家协会、中国油画学会、中国画学会等单位支持的国际性、非盈利性大型文化活动。

       “2012（伦敦）奥林匹克美术大会组织委员会”将与伦敦奥林匹克运动会组织委员会（LOCOG）、英国大伦敦市政府（GLA）及国际奥委会文化与奥林匹克教育委员会密切合作，并根据《奥林匹克宪章》中所阐述的原则，精心组织，周密筹备，积极开展工作，以确保其圆满成功。

       大会旨在通过大型艺术展览的活动方式，宣传和赞美现代奥林匹克精神，实现和谐相处、共同发展的理想，传播东西方的优秀文化。

       “2012（伦敦）奥林匹克美术大会”将于2012年8月1日至8月7日在英国首都伦敦举行，作品展场为伦敦博物馆。

玛丽娜——两会推荐艺术家作品赏析

       奥林匹克日于1948年设立，旨在纪念1894年6月23日在巴黎索邦诞生的现代奥林匹克运动会。纪念日的宗旨是鼓励世界上所有的人，不分性别、年龄或体育技能的高低，都能参与到体育活动中来。

       这个每四年举办的比赛，每一次都牵动着全世界人民的心。它的意义不止输赢，更多的还有奋斗、荣誉、谦让……如果想培养孩子良好的品格，一定要让他具有奥运精神，只有这样，孩子的未来才会发展得更好。

挑战自我，是人生最重要的比赛

       现代奥运之父皮埃尔·顾拜旦说过: “人生中最重要的事情并非胜利，而是求胜和挑战的过程。”他鼓励每一个人都不断自我挑战，成为更好的自己。经顾拜旦提议，奥运会格言最终定为“Citius, Altius, Fortius”，也就是我们熟知的“更快、更高、更强”。

       拥有这种奥运精神的孩子，在成长的过程中会不断自我挑战，对于想要达到的目标，或者是需要完成的任务，他们会持续投入和坚持，正是这样的品质，让他们持续奋斗和进步，勇于走出舒适区、突破自我极限，终有所成。

人的全面发展很重要，学科本位要不得

       现在说到奥运会，大家脑海中立刻浮现的可能是田径、游泳、羽毛球、排球、乒乓球等体育项目，然而，很久以前，奥运会不止有体育项目。

       1894年，现代奥运会的国际奥委会正式成立。在现代奥运的初期阶段（1912 至1948年），除了各项体育项目之外，还设立建筑、文学、音乐、绘画、雕塑等多类奖牌，运动始终和其他教育平起平坐。

       奥运会最后为什么会变成纯运动的赛事呢？因为最初奥运会规定所有的参赛选手都只能是业余选手——热爱各种运动，而不是专攻某一项目作为职业。但是建筑、艺术类的比赛有一定的入门门槛，往往只有专业人士能够参加，违反了“全业余”的指导思想，所以最终被奥委会取消了，于是1948年以后，奥运会仅设体育类项目。

       由此可见，奥运精神的初衷是支持人的全面发展的，教育不仅仅是人的某一方面的教育，更多的是人的全方位的教育。如果孩子只注重某一方面，而忽略了其他方面的发展，对孩子将来的成长是极为不利的。而拥有奥运精神的孩子一定会注重自身的全面发展，不为自己将来的发展埋下隐患。

谦和与尊重，是奥运精神的核心

       《奥林匹克宪章》中说：“每个人都有参与体育运动的权利，都应该在不受任何歧视待遇的情况下比赛。”奥运精神的核心，是互相理解、友谊团结与公平竞赛。每次比赛之后，不管谁输谁赢，参赛对手都需互相鼓励、或者互相安慰。

       拥有这种奥运精神的孩子，在社交中会顺利很多。与那些一言不合就满嘴脏话、动手打架的孩子不同，他们会格外懂礼貌，既展示了自己的风度和修养，也尊重了别人；既不会中伤别人，也保护了自己不被报复。

什么是奥运元素

       玛丽娜艺术创作简历;

        玛丽娜，笔名雪松，1961年10月生于陕西临潼。大学本科学历，中国管理科学研究院文学硕士学位证书、先后在华县金堆城钼业公司担任团干部、宣传干事、电视台台长。1991年调到世界八大奇迹秦始皇兵马俑博物馆工作，曾担任创优办副主任，秦俑馆工会常务副主席。系陕西省作家协会会员、中国诗歌学会会员、中外散文诗学会会员、国际诗词艺术家联合会会员兼名誉会长,国际美联名誉主席,长安老子国学文化研究院副院长，长安老子文化国学研究院副院长，临潼分院院长。香港丝绸之路文化促进会副主席、临潼分会会长。中国书画国际大学西北书画研究院副院长。临潼区诗词楹联协会名誉主席,中国当代名家书画院副院长。西安市、陕西省美协会员。东方哲学院、太极哲学院、陕西国际哲学艺术促进哲学研究员。会国画获“奥运有我全国行书画比赛”银奖。同时荣获共和国新世纪优秀人才奖，被中国国际书画润格中心授予“人民艺术家荣誉称号”。2009年获得“中华之魂优秀艺术家”荣誉。2012获得陕西省帝豪杯书画大奖特等奖，2017年被中国中外名人研究会、北京华夏艺览文化艺术院受予全国社会各界“百名最美劳动者”荣誉称号。大爱中国签约书画家。2017年被英国皇家艺术研究院授予2017年感动世界文学艺术人物荣誉称号。美国亚洲书画艺术研究院院士。2018年诗歌《跳出中国梦的炫彩》获得首届中国丝绸之路二等奖。全国百名将军书画展优秀奖等，她的作品先后被多个国家政要所收藏。中国国际集邮网将她的作品做成纪念邮票公开发行。受到党和国家***的接见。

        ---诗人书画家玛丽娜笔下的绮丽花鸟

        ·何俊锋

        一吊丝瓜，几颗红果，一塘秋水，几株荷花……，一幅幅诗意的画面，令人流连，令人沉醉。诗人玛丽娜在诗外又以画笔与生命与自然对话。她把诗融入画中，把画寓以诗境，在诗情画意中发现着，憧憬着，深思着。在暮秋，在阳春，在雨后，在雪中，玛丽娜在用一颗诗心感知绘画，感知生活。那些生命的花花草草不只是生长在宣纸之上，更供养在她的诗心。

       玛丽娜首先是一个诗人，出版过六部诗集，她是在偶然的机会从诗境走入画境的，在名家的书画展上，当她从画中读出诗意时，忽然有一种砰然心动的感觉，原来每幅画都是一首意境很美的诗，原来画是可以当诗来读的。于是，她下决心师从实力派画家丁广玮先生学习中国画。几年来，名师的指点加上诗人的悟性，玛丽娜在书画艺术中上道很快。她首先从传统入手，用磨杵之功练笔练墨，从大师先贤的名画佳作那里，寻找笔墨的突破口，反复锤炼着属于自己的艺术语言，并一遍遍尝试用这个语言表达她熟悉的生活。用诗歌的实力在笔情墨趣中给自己澎湃着的情愫寻找结实的支点，终于在中与西，工与写，具象与抽象之间架起了一座属于自己的桥梁，走出了一条以诗画，以禅立意，以境取胜，以色夺人的新途经。

       玛丽娜的画作以写意花鸟见长，尤以诗境禅意著称。她的《事事如意》《唤醒春天》《牵挂是福》《春韵》等作品，温润精巧，禅机暗藏。那小荷之上的蜻蜒，鲜嫩浴滴的丝瓜，鸟鸣藤萝的春色，柿挂枝头的秋意，都赋予了似人化的精神内涵。玛丽娜注重将缤纷斑斓的大千世界以真情实感的形式使其再现。在用墨技巧上，她把中国山水画和西洋画的技法融合于花鸟画作之中，兼容并蓄，杨其所长，求其所精，追求画面的整体和谐，形式的诗情画意。所表现出来的艺术感觉，严谨而不拘泥，精巧而不媚俗，凝重而不呆板，清丽而不轻飘，在无技巧中显技巧，无笔墨中现笔墨，力求作品浓而不浊，淡而不薄，韵致丰盈，新意迭出，尽显个性之美。

       玛丽娜在创作中，以笔墨说自己的心里话，而不是替别人说话，学别人说话的无病呻吟。除了娴熟的笔墨技法和人生经验，还与某时某刻作画的灵感与心态有关，它是诗人作画时综合素质的高度“外化”，是心迹的流露，是脉博的跳动，是生命力的呈现。她在面对“造化”与“心境”“写景”与“造景”之间的关系时，有意无意的以自己独特的诗意禅境，与实景若即若离，把叙述转换为表现，用心像超越物象，出新意于法度之中，寄妙理于灵巧之外。

       玛丽娜的花鸟画，题材宽泛，种类齐全，在花鸟、草虫、蔬果、人物皆能信手拈来，妙造天成。在她的笔下，有孤傲不群的红梅，有虚心劲节的墨竹，有光鲜灿烂的凌霄，有洁净高雅的兰草，有春意盎然的紫藤，有晶莹剔透的葡萄，有田田的荷叶、美艳的红莲，有象征着事事如意的丝瓜和火晶柿子，有浑穆金美的葫芦，有清秋高洁的金菊。在她的笔下，色彩赋予了花的娇艳，光线带给花的情貌，诗意带给花的品质。或柔和，或娇媚，或素美，或惊艳，朵朵含情，枝枝有意，点缀在枝头小鸟，翩飞于蕊间的彩蝶，使花鸟的写意，脱了世俗，褪了媚骨，满纸是情，满眼是美，让人屏目凝视，不忍离去。

       读玛丽娜的画品，易使人产生一种灿烂而热烈、浓郁又欢愉的生命激情，这或许是其迥异于前人的具有创造性、突破性、革命性的用色，给人带来视觉上的直观感受。印象派大师凡高说：“我用色彩来表现我的深刻情绪”。玛丽娜那用诗意传情，大面积厚实与浓艳的用色，也当正是一种情绪的颜色，这是生命诗情与激情的迹化与表现。将色彩当作中国画的主要语言，这是对于传统绘画理论所竭力鼓吹的墨分五色，墨主色辅观点来说，应是具有变法性的突破。她随意的泼墨显示着扎实的写生造型的控制力，恣意的挥写中又有着严谨细致的工笔，既洋溢着西洋色彩的光辉，又包含着国画艺术的柔和灵动。她总是以晕染烘托的手法淡化乃至取代明确的笔线，又以浓烈的彩绘取代墨色，使画面气韵生动，诗情郁郁，倾注着更多的理性意识，给人一种强烈的视角冲击力。

我喜欢读诗，亦喜欢读画，玛丽娜的画内画外皆有诗，内有诗境，外有诗注，怎么读都有一股诗韵。读她的画能感受到一种禅味，能感受到一种单纯、美好、辽阔的情感和思想。而这种“登高望远”的普遍性使它超越了画的形式和技巧，甚至超越了诗和诗中之画，涵盖整个人生。我从玛丽娜的作品画面上所看到的不只是色彩的明暗、强弱与对比、线条的张力以及构图的巧妙形成。让我动心的是她沉积、运行在画中的潜意识、心境和明显的思想、以及神秘的感情。从她入禅的画境中，我读出了“禅、妙、能、逸”之逸，粗疏简练的笔法，墨与水的濡染，晕化，难以言说的浓淡，不可言说的留白，让我联到高品味的诗歌。因为，我崇尚的绘画，亦是视角之上的诗歌。

       “广撷博采尽芬芳，妙笔神韵入画来”。我喜欢玛丽娜的诗，更喜悦于玛丽娜的画，在诗画的怡情中发出几句浅识，算是持赠给诗人画家的一瓣心香，一分祝福，一分期冀。

范新林的在迪斯尼创作近千幅绘画

       会徽，是每一届奥运会的图腾。会徽的意义超越奖牌、吉祥物、主体育场造型等一切奥运元素，它具有跨越国界的力量，它向全世界展示了主办国家及城市对于奥林匹克精神的理解。伴随着现代奥运一个多世纪的历史，奥运会徽也经历了100多年的发展与进化。从早期复杂的招贴画式会徽到今天简约抽象的艺术性徽记，城市与民族的痕迹都深深地烙印在每一届奥运会徽的上面。

       第1届雅典天神竞技重回人间

       19世纪末期，在法国人顾拜旦的不懈努力下，奥林匹克运动在欧洲开始复兴。1896年4月6日，第一届现代奥运会在希腊首都雅典举行。由于条件所限，当时并未进行系统的宣传和推广工作，招贴画和海报样式繁多而混乱，但奥运会总结报告的封面被公认为本届奥运会的官方会徽。

       古朴的会徽带有明显古希腊绘画风格，雅典的守护神雅典娜手持橄榄枝，注视着山脚下重新修复的古希腊奥运竞技场，似乎在等待着来领取荣誉花冠的比赛胜利者。雅典娜头部上方776-1896的字样，标示出古奥运会停止与现代奥运会兴起的时间。雅典娜、古奥运竞技场、时间的烙印，这三个元素跨越了时空的局限，将神圣而辉煌的古奥运庆典与现代奥林匹克运动连接在一起。神庙、天使及橄榄枝，则表达出了人们对和平的渴望。

       第2届巴黎女性登上奥运舞台

       1900年巴黎奥运会从5月20日开幕到10月28日闭幕，历时5个多月，成为一届“马拉松”型盛会。由于与巴黎世界博览会同时举办，所以本届奥运会在实质上变成了世博会的一部分，成了招揽观众的体育表演，因此本届奥运会的大部分宣传品上都没有出现“奥林匹克”的字样。

       虽然被“淹没”在世界博览会中，但女性运动员的首次参与还是开创了奥林匹克运动的历史。本届奥运会的会徽以一个女性击剑运动员为主题，她身着黑色击剑服，手握花剑、佩剑和重剑，画面左下方用红色醒目地标出了3项击剑比赛的时间和奖金。与首届奥运会会徽的典雅、平和相比，本届会徽使用了对比强烈的**背景与红色文字，击剑运动员形象也显露出积极的竞争意味，这一切都将法兰西民族热情而洒脱的个性表露无遗。

       事实上，本届奥运会并未设置女子击剑项目，直到下一届圣路易斯奥运会，女子运动员才首次登上奥运会的击剑台。此外，在本届奥运会上，赛会组织者还分别为田径、赛艇、自行车及体操等项目设计了单独的宣传画及海报。但由于缺乏统一规划，即使将这些海报放在一起，人们也难以确认它们都属于同一届奥运会。

       第3届圣路易斯博览会中“日常节目”

       继1900年巴黎奥运会被世界博览会“吞并”后，1904年的圣路易斯奥运会再一次成为世界博览会的牺牲品。比巴黎奥运会更加可悲的是，从圣路易斯奥运会的会徽上根本无法看出一丝世界级体育竞技盛会的影子。主办城市圣路易斯城的大幅成为本届会徽的主题，下方巨大的“路易斯安那采购博览会”字样使人们无法将这个会徽与奥运会联系起来，上方“日常官方节目”的字样是惟一与奥运比赛有关的说明。

       在设计上，本届会徽的红黄配色明显借鉴了上一届巴黎会徽的特点，琐碎而华丽的包边也是鲜明的欧洲风格。这表明美国艺术在20世纪初期还未摆脱欧洲的影响，本土文化远未形成气候。在内容上，奥运会明显已经成为主办城市扩大影响的工具，拉动经济增长的工具。神圣而悠久的奥运传统遭受着前所未有的冲击与考验。

       第4届伦敦“白城”是英国的骄傲

       1906年，原定举办第四届奥运会的罗马向国际奥委会提出申请，因意大利政府财政困难，无力兴建体育场馆，宣布放弃主办权。国际奥委会不得不临时与英国政府合作，将奥运会异地在伦敦举办。在短短的两年时间里，英国政府表现出了惊人的工作效率。他们在当时简陋的技术条件下，迅速地在伦敦西区一个荒芜的丛林地带上兴建了一座有6.8万个座位，可容纳7万余观众的“现代”运动场，即“白城”运动场。

       这个耗资4万余英镑的巨型运动场，拥有全长536.45米的煤渣跑道，可进行多项室内比赛。场地中央除设有一个足球场外，还容纳了一个长100米、宽15米的游泳池！在20世纪初期，这个宏伟的运动场是全伦敦市民的骄傲。

       因此，本届奥运会的会徽就是以“白城”运动场为主题的。一名跳高运动员正从以“白城”运动场为背景的画面中心跳跃出来，透视绘画手法的运用，使整个画面具有了一定的空间感。在近一个世纪前，这是艺术上一次大胆的尝试。

       第5届斯德哥尔摩复古会徽打上“补丁”

       1912年的斯德哥尔摩奥运会无疑是奥运会历史上一个重要的里程碑，官方认可的会徽在本届奥运会上首次亮相。在奥运会筹备期间，瑞典奥委会聘请了进行早期海报艺术尝试的霍泽博格进行奥运会会徽的设计。霍泽博格擅长画风景及人物肖像，并著名于设计教堂、学校等公共场所的装潢。

       在进行本届奥运会会徽的创作时，霍泽博格无疑从古希腊艺术及古奥运会裸体参赛的传统中得到灵感。在他的作品中，几个挥舞所有参赛国家旗帜的裸体运动员成为会徽的主体。但他这种“复古”的做法却极大地震惊了国际奥委会，国际奥委会的高官们认为霍泽博格的设计过于大胆了。因此，当官方的会徽被正式印刷出来时，处于画面正中的裸体运动员身前被“艺术”地加上了两条细长的橙色丝带。但即使这样，许多国家仍拒绝公开展出这个被打了“补丁”的会徽。

       除了大胆地采用裸体形象来展示奥林匹克的运动精神，霍泽博格还打破了历届会徽的沉闷感觉，使用几种极具视觉冲击力的鲜亮对比色来衬托奥运会欢快的庆典气氛。他反传统的做法虽然没有得到国际奥委会完全的认可，但这个天才设计对以后多届奥运会的会徽都产生了明显的影响。

       第7届安特卫普主办城市打上烙印

       1912年斯德哥尔摩奥运会后，1914年国际奥委会在巴黎举行代表大会，会议确定了国际奥委会五环旗、会徽，并作出了一些对奥林匹克运动发展意义深远的决议。但第一次世界大战的爆发使原定于1916年在安特卫普举行的第

       六届奥运会推迟到了1920年。本届奥运会提出了“更高、更快、更强”的奥林匹克格言，开幕式上，奥林匹克的五环旗第一次在奥运会赛场升起，并首次举行了运动员宣誓仪式。

       本届奥运会的会徽与上一届的设计如出一辙。一名带有浓重古希腊痕迹半裸体的掷铁饼者占据了画面最主要的位置，参与本届奥运会各个国家的旗帜环绕在他身体的左侧。安特卫普市高耸的哥特式教堂尖顶及流经市内的斯海尔德河淡淡地衬托在运动员右侧，安特卫普标志性的盾徽明显地悬挂在画面上方，将本届奥运会的会徽打上了主办城市的深刻烙印。

       第8届巴黎奥运会徽正式诞生

       在1900年奥运会举办24年后，人类体坛的盛会再次来到了巴黎。为了弥补上一次奥运会被世博会“吞并”而留给各国运动员的恶劣印象，法国政府和巴黎人民在本届奥运会的筹备工作中表现出了超乎寻常的热情，奥运会的场地设施完备，各项组织及服务工作井井有条。但真正给人们留下深刻印象的是现代奥运会徽的首次出现。

       在本届奥运会以前的6届奥运会中，海报一直是赛事组织者进行宣传的最主要工具。但复杂烦琐，不便于记忆的海报给奥运会的推广带来了很大的困难。因此，居住在艺术之都的巴黎艺术家用盾形的巴黎市徽作为主体，创造出了奥运历史上的第一个“纹章”样的会徽，这使会徽更便于记忆和传播，为本届奥运会的宣传带来了便利。这是现代奥运会徽史上一次大胆的尝试，开创了奥运会徽设计的全新时代。

       第9届阿姆斯特丹蓝色情结寄予希望

       在经历了3次失败的申请后，荷兰首都阿姆斯特丹终于获得了1928年奥运会的举办权。荷兰人在开幕式上放飞了象征和平的白鸽，并模仿古代传统，用采自希腊的火种点燃了体育场火炬。从此以后，放飞白鸽的仪式和奥运会期间持续燃烧的圣火，就成为奥运会和平的象征和不变的传统。

       荷兰是著名的“低地之国”，这个国家的国土有1/4都低于海平面，1/3略高出海平面一两米，为了创造更适宜居住的环境，生活在这里的人世世代代都进行着围地填海的工作。本届奥运会的会徽以大海的蓝色为基调，动感十足的荷兰国旗好似涌动着的海浪，托起画面上方手持橄榄枝的填海英雄。1928年，正值荷兰人建造北海与须德海之间长达30公里的堤坝、填平须德海的关键时期，与蓝色结缘的荷兰人将民族的形象与世界的奥运有机地结合起来，用简约的色彩、大胆的构图创造出了一个现代气息浓郁的优秀会徽。

       第10届洛杉矶奥运五环登上会徽

       1931年国际奥委会正式接纳中华全国体育协进会为正式会员，1932年中国首次派出一支3人代表团参加洛杉矶奥运会，代表团中惟一的运动员刘长春报名参加了田径100米、200米和400米三项比赛，但在预赛中便遭淘汰。虽然成绩不理想，但刘长春的参与却在奥运舞台上首次宣告了中国人的存在。

       为了忠于顾拜旦关于身体与精神和谐发展的信念，洛杉矶奥运会组委会不仅举办了一个盛大的艺术节，而且在会徽的设计上也提出了加强艺术性的要求，因此由科兰依设计的会徽比以往历届都显得更精致。在盾形的星条旗前方，“更快、更高、更强”的奥林匹克格言号召着运动员奋力向上，代表胜利的橄榄枝条缠绕在奥运五环上，强化了本届会徽的竞争意义。

       与第三届圣路易斯奥运会徽浓重的欧洲高雅艺术痕迹形成鲜明对比的是，本届会徽带有明显的美国大众化艺术的特征。醒目的美国国旗、似乎随意勾勒出的橄榄枝、洒脱俏皮的文字，都在宣告着美国本土文化强势时代的到来。此外，在本届的会徽上，首次出现了象征五大洲团结的奥林匹克五环标志，这是奥运会徽设计史上一个重大的转折点，标志着奥运会徽设计正逐步走向规范和成熟。

       第11届柏林纳粹猖獗奥运受辱

       1934年，以希特勒为首的纳粹党全面掌握了德国政权，开始推行法西斯主义扩军备战。1936年柏林奥运会也因此成为纳粹宣扬雅利安种族优越性、粉饰战争企图的舞台。在这样的历史环境下，本届的奥运会徽背离了和平与竞争的奥运宗旨，表现出了第三帝国强烈的侵略性。

       会徽中，一只纳粹党徽上的普鲁士鹰昂然站立在被扭曲的奥运五环之上，象征着德意志帝国绝对的霸权与征服。在鹰与五环的外围，设计师本来以柏林标志的勃兰登堡门作为装饰，但奥运组委会高层并不喜欢拱门的开放底部，强行要求设计师更改设计。最后，一只奥林匹克钟取代了勃兰登堡门，钟的边缘部分用德文写道：“我召集全世界的年轻一代”，昭示了德国法西斯借奥运会向全世界宣扬纳粹思想的险恶用心。

       此外，本届奥运会的大部分艺术创作和纪念品都是以雅利安民族的特征和纳粹标志为主题的。早在本届奥运会开幕之前，希特勒就将各种宣扬纳粹精神的海报以19种语言印刷了24万余份，数量之大令国际奥委会颇为惊愕。横行的种族主义玷污了奥林匹克精神，给奥运会历史留下了永远的耻辱。

       第14届伦敦战争影响奥运倒退

       1940年和1944年两届奥运会受第二次世界大战的影响而停办，在12年的等待后，来自世界各地的运动员在1948年相聚伦敦。战争的破坏不但使本届奥运会的运动成绩全面下滑，还使组委会无暇在会徽的设计上投入过多精力。

       基于这个原因，本届会徽的设计思想似乎倒退了24年，回到了1924年的巴黎。著名的“大本钟”取代了巴黎市徽，奥运五环标志似乎是这届会徽惟一的现代象征。在会徽上，大本钟的指针指向4点钟，这也是本届奥运会的开幕时间。

       第15届赫尔辛基标枪之国纪念英雄

       芬兰是传统的田径大国，有着“标枪之国”的美誉。为纪念“芬兰标枪之父”、奥运会冠军马蒂·雅尔维宁，芬兰人在赫尔辛基运动场旁边为雅尔维宁修建了一座白塔，塔高72.71米，这正是1932年雅尔维宁在洛杉矶奥运会获标枪金牌的成绩尺度，本届奥运会徽也以这座白塔作为主题。在奥运会期间，会徽则仅被组委会制作成小徽章，用于标明佩戴者的贵宾身份。

       本届奥运会以友好的气氛著称于世，在战火的洗礼后，各参赛国表现出了空前的谅解与和平，政治斗争与地区冲突几乎绝迹。在和谐的氛围下，本届奥运会的运动成绩大面积“爆发”，总共有超过100项次的世界纪录被打破。

       ■本版撰文/

       ■第1届雅典奥运会徽

       ■第2届巴黎奥运会徽

       ■第3届圣路易斯奥运会徽

       ■第4届伦敦奥运会徽

       ■第5届斯德哥尔摩奥运会徽

       ■第7届安特卫普奥运会徽

       ■第8届巴黎奥运会徽

       ■第9届阿姆斯特丹奥运会徽

       ■第10届洛杉矶奥运会徽

       ■第11届柏林奥运会徽

       ■第14届伦敦奥运会徽

       ■第15届赫尔辛基奥运会徽

       第16届墨尔本与斯德哥尔摩现代与古典的碰撞

       1956年，奥运会首次来到南半球，在澳大利亚的墨尔本举行。但因牲口入境检疫问题，国际奥委会将马术比赛设在瑞典斯德哥尔摩，使本届奥运会成为奥运史上惟一南北半球“合璧”的奥运会。分属不同大洲的澳大利亚与瑞典，有着各自的文化底蕴与艺术理念，因此在奥运会徽的设计上也表现出了巨大反差。

       澳大利亚是一个移民国家，来自全世界的思想与文化在这片土地上碰撞交融，这培养了澳洲人强烈的创新精神。椭圆形跑道的会徽造型突破了以往会徽的矩形边框，鲜亮的绿色透露出勃勃生机。在橄榄枝花环的映衬下，奥林匹克的圣火在澳洲大陆上点燃，在奥林匹克五环下燃烧。

       与之相比，欧洲的瑞典人则显得非常传统。他们紧紧围绕马术比赛的主题，采用古典的表现手法，使用古希腊的浮雕形象，将奥运会徽的“复古”进行到底。

       第17届罗马母狼养育罗马国王

       罗马城的象征为一只母狼哺乳两个婴儿的青铜像。据《罗马史诗》记载，罗马城第一任国王罗幕路，就是被母狼哺育的两个婴儿中的一个。从此，罗马人将狼视为恩兽，以“母狼育婴雕像”作为罗马的城徽，1960年罗马奥运会徽的主要标志就是罗马城徽。

       在“母狼育婴雕像”下方，五环代表了奥运会的到来，罗马数字1960标明了举办时间。公元前80年，罗马帝国以征服者的姿态，强行将第175届古奥运会从奥林匹亚移到罗马举行。但当2000多年后，奥林匹克圣火在这个城市再次燃起时，和平与快乐成为了主题。

       第18届东京会徽设计的里程碑

       1964年奥运会首次登陆亚洲，来到了日本的东京。此时的日本刚刚从二战的沉重打击中复苏，日本政府急于利用奥运会拉动经济的发展，并借此在全世界提升本国的影响力。因此，迫切需要一个便于传播和记忆，并带有大和民族显著特征的独特会徽。

       在政府的组织和统一规划下，一批具有革新精神的年轻设计师投入到了本届会徽的设计中，强烈的视觉冲击力成为了这个颠覆传统会徽的最主要特征。本届的会徽带有显著的地域烙印，会徽下方“东京1964”的字样标明了奥运会举办的时间和地点，会徽正中由金色奥运五环托起的日本国旗太阳图案十分醒目，昭示着日本想借奥运会的机遇重新振兴国家的心情。

       在本届奥运会上，所有官方的正式文件、证书、宣传海报和纪念品上都印有统一的会徽标记，这在奥运历史上是史无前例的。简约的会徽设计非常容易辨认和记忆，日本通过这种强势的宣传方式使全世界开始重新审视这个一度被忽视的岛国。

       东京奥运会结束许多年后，这种简单实用的设计理念还对全世界的设计师们产生着巨大而深远的影响。东京奥运会成为了现代奥运会徽设计史上一个重要的里程碑，开创了奥运会徽及相关形象系统设计的时代。

       第19届墨西哥文化底蕴现代表现

       作为一个第三世界国家，墨西哥无法像1964年的日本那样投入大量的资金在奥运场馆建设上。而成功的会徽设计却帮助墨西哥用有限的比索，在全世界面前制造了一个气氛热烈的奥运盛会形象。会徽成为了1968年奥运会重要的视觉形象大使，给全世界的人留下了深刻印象。

       本届奥运组委会主席是墨西哥知名的建筑师，他对会徽的设计表现出了异乎寻常的热情。他直接领导的会徽设计小组由来自多个国家的艺术大师组成，除必须使用奥运五环标志外，组委会对会徽的设计没有任何要求。一个在表现形式与思想内涵层面都达到空前高度的出色会徽，就在这种完全自由的氛围下诞生了。

       强烈的眩晕效果和无限的空间感是本届会徽带给人的第一印象。来自纽约的设计师莱曼用现代派光谱艺术手法，借助一根根带有律动感的平行线条营造出流动的画面效果。奥运五环标志在黑与白的衬托下非常醒目，并精妙地成为了数字“68”的一个部分。

       位于中美洲的墨西哥，是美洲最古老的文明所在地，高度发达的玛雅文化和阿兹特克文化都发源于这里。设计师在会徽的造型上借鉴了墨西哥古代雕刻的线条排列方法，使会徽在最现代的表现手法深层也带有浓郁的地域文化韵味，这种手法最直接地宣告了本届奥运会的举办地。

       第20届慕尼黑无限“宇宙”透出新意

       1966年国际奥委会经过投票，将1972年奥运会的主办权交给了德国慕尼黑。慕尼黑曾经是纳粹法西斯发迹的城市，在这里举办奥运会，充分显示了慕尼黑人对和平的强烈渴望。

       本届会徽是一个被称做“宇宙”的螺旋体，这个运动感十足的符号营造出一种接近无限的视觉幻想，表达出本届奥运会“光明、清新、慷慨”的主题。著名设计家艾切用这种符号化的语言营造出一种运动的氛围，而并不着重于刻画竞赛的痕迹。这为未来奥运会徽的设计开创了一条新的思路，蒙特利尔和洛杉矶的会徽都清晰地反映了这个设计的影响。

       第21届蒙特利尔简约风格返璞归真

       蒙特利尔奥运会以其巨大的亏损而著称，虽然奥运会只举行了15天，但整个赛会筹备和进行期间亏空了10多亿美元。这笔巨大的债务让蒙特利尔的300万纳税人一直还到了21世纪，这是奥运会历史上失败至极的一次运作。

       与失败的经营同时登峰造极的还有本届奥运会简单到不能再简单的会徽，叠加了蒙特利尔的第一个字母“M”的五环就是会徽的全部内容，加拿大人用返璞归真的简约设计体现了他们的创意。本届会徽以加拿大国旗的红色作为基调，在造型上结合了体育场跑道与领奖台造型的元素。这个会徽调用了奥林匹克理想的全部内涵，包含了对运动员拼搏精神的鼓励、对胜利者荣誉的崇敬及主办城市的印记。

       第22届莫斯科“斯大林风格”的会徽

       在1974年国际奥委会决定在莫斯科举办第21届奥运会后，前苏联政府投入了巨大的精力，耗资90多亿美元进行体育设施的建设，希望通过举办一个规模空前的世界盛会展示其国家制度的优越性。

       这种思想在本届会徽上同样体现得淋漓尽致。两条交汇的跑道用简单的弧线勾勒出一栋“斯大林风格”的前苏联标志性建筑，鲜艳的红色代表了社会主义的赤色政权，最上方的五角星既是建筑的一部分也象征着前苏联强大的国力，这样的设计显然带有强烈的政治意味。但由于前苏联在1979年武装入侵阿富汗，导致本届奥运会遭到许多国家的联合抵制，前苏联政府举办历史上规模最大奥运会的梦想就此破灭。

       第23届洛杉矶“运行之星”独具匠心

       当洛杉矶在1984年再次举办奥运会时，奥林匹克运动正面临着巨大的危机。越办越奢华的风气使奥运会已经成为主办城市沉重的负担，前苏联及一些东欧国家的

       报复性抵制也使奥林匹克卷入了政治斗争的泥潭。

       虽然无法解决前苏联的对抗，但美国人在奥运会的经营上进行了开拓性的尝试，成功地解决了奥运会的财政问题，开创了奥运会走向商业化的历史。而本届奥运会上与会徽同时出现的奥运会“景观”设计也同样开创了历史。

       由于受到抵制，所以本届奥运会提出了“加入我们”的口号，围绕这个口号，设计师鲁尼恩打造出了一个被称做“运行之星”的会徽。他放弃了近几届奥运会徽追求的简洁风格，而用巧妙的构思营造出一种运动的美。会徽中由美国国旗红白蓝3色构成的5个五角星相互重叠，象征着五大洲的融合，13条粗细不一的横线又代表着美国崛起于英国的13个殖民地。“运行之星”虽然在设计上达到了很高的水准，但也仅仅做到继承前人的创意并发扬光大，而奥运“外貌”的出现则是一个真正的突破。

       在本届奥运会的经营过程中，为奥运会提供赞助的商家急需一种鲜明的印记标识自己。因此，与会徽相配合的，统一规划和设计的奥运景观就应运而生了。会徽中的五星、条纹及颜色等元素被大量地应用，在每个比赛场馆、在每个商店、在可乐杯子与薯条袋子上，奥运外貌铺天盖地席卷了洛杉矶的大街小巷。每个人都被卷入奥运的氛围中，人们已经不需要语言，色彩和线条表达了一切。

       中华人民共和国也继1952年赫尔辛基奥运会后再次亮相奥运赛场，派出了一个225人的大型体育代表团参加除足球、曲棍球、拳击、马术、现代五项以外的其余16个大项的比赛。在射击项目中许海峰为我国夺得自1932年参加奥运会以来的首枚金牌，这同时也是本届奥运会的首枚金牌，许海峰本人则因此成为了洛杉矶最耀眼的一颗明星。

       第24届汉城韩国人的拿来主义

       由于南北朝鲜长期的分裂与对立，韩国人在本届奥运会中突出了和平的主题，提出了“人类和谐”的口号，并使用高丽民族共有的喜庆颜色和太极图形来强化民族统一的愿望。“三太极”中黄、红、蓝三种颜色的色带仿佛运动场上的跑道，代表天、地、人三位一体的和谐统一，三色条带外旋象征世界的繁荣与进步，内旋则寓意各国运动员的团结和友谊。

       虽然涵义深刻，但在设计层面上，韩国人却没有表现出丝毫创意。三色条带的跑道造型依稀带有构成1980年莫斯科奥运会徽的影子，而跑道末端显示动感的线条又与上届洛杉矶的运行之星如出一辙。奥运会徽的经典元素经过改造立即变得民族化，韩国人的拿来主义功夫实在了得。

       第28届雅典橄榄枝回归爱琴海

       2004年，人类文明奇迹之一的奥运会将回归她的发源地。在神圣的奥林匹斯山上，在辉煌的宙斯神庙里，在庄严的古奥运竞技场中，奥林匹克的律动再次跨越时空的界限，将全人类的目光集中在一点，会聚在爱琴海之畔，聚焦在橄榄花冠之上。

       爱琴海，古希腊文明的摇篮，一片充满诗意的梦幻蓝色。人类，奥林匹克运动的缔造者，手牵手环绕成为橄榄枝花冠。橄榄枝，和平与荣耀的象征，不搀杂一丝世俗的利益。三个简单的要素表达了“奥运发源”的主题。让我们在2004回归，回到奥林匹克的故乡，在承载起橄榄枝花冠的爱琴海涛声中，细细品味奥林匹克的真谛。

       1996年，美国迪斯尼动画**制作公司准备拍摄动画片《花木兰》，在全球搜寻东方绘画艺术家。迪斯尼公司的艺术伯乐早已注意到范新林，迪斯尼公司聘请他为美国迪斯尼公司高级画家，报酬丰厚，合同一签5年，但有一个条件：在迪斯尼工作期间，所有创作的著作权归迪斯尼，作者只有署名权。但他想去世界顶级**制片公司去试一下，也希望让更多的中国文化意识，融入这部美国人改编的中国题材**中去。

       范新林来到迪斯尼仿佛来到了艺术的海洋，任他遨游。宽敞的画室、先进的电子设施、频繁与顶尖艺术家的交流——范新林尽情吸吮着艺术的甘甜，挥洒着他的才能。仅模特写生素描每周就多达60至70幅，一周有时要工作60个小时，一年的艺术创作与实践比上大学四年还要多。范新林说，他抱着一种奥运精神，奋力拼搏，逐渐被美国的同行认可、钦佩。原来说的是5年合同，一路走下来竟干了8年。范新林在这期间参与创作了迪斯尼推出的《花木兰》、《人猿泰山》、《金银岛》、《古佛狗》、《星际宝贝》、《熊兄弟》等动画大片，创作了几百幅绘画。但这些作品都不属于范新林，它属于迪斯尼。这让范新林心有不甘，他期望未来为自己多创作一些作品，开启一名职业画家的自由航程。

       好了，关于“奥运精神绘画作品”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“奥运精神绘画作品”有更深入的了解，并且从我的回答中得到一些启示。